martes, 7 de diciembre de 2010

Santuario de Oro; Un lugar para el culto. Un lugar para pensar y relajarse.

        
        En el valle de Zuia (Alava), en plena Peña de Oro (de la cual recibe el nombre) y a una altura de 841 metros sobre el nivel del mar, se encuentra este precioso lugar. Un lugar de culto, de gran importancia para la zona, que posee un "algo" especial que, por lo menos a un servidor, hace sentir una paz interior difícilmente igualable por cualquier otro sitio. Sentarse en la pared de subida a la puerta del templo, dejando colgar los pies (descalzo es una buena opción) y mirar hacia la inmensidad del valle. Admirar el grandísimo tablero donde se sucede la realidad rural de sus gentes.

La primera constancia escrita de este lugar data de 1138 aunque por lo que han descifrado de diferentes hallazgos los más antiguos moradores de la zona parece ser un pueblo con tradición del Bronce final (sobre los años 850 - 700 a.C.). Dicen las leyendas y dichos de la zona que el sonido de las campanas del santuario y algunos rezos ayudaban a sanar los dolores de cabeza. Desde luego, leyenda o no, en ese lugar no existen los dolores de cabeza. Sentarse y dejarse llevar.
Las Campanas de Santuario

Incluso por la parte de atrás del santuario, y con un poquito de paciencia, se puede ascender hasta lo más alto de la peña desde donde las vistas no tienen igual. Hay apasionados de la escalada que acuden a este lugar buscando retos nuevos. O simplemente, gente que acudimos allí para ver las cosas de otra forma.

- Aquí os dejo un link a la página del ayuntamiento de Zuia, donde podréis acceder a mucha mas información sobre el lugar. Ayuntamiento de Zuia - Santuario de Oro - 

- Os dejo otro link de la Cuadrilla de Zuia con muchos datos turísticos y de interés cultural.
 

sábado, 4 de diciembre de 2010

Danny MacAskill - "Way Back Home" - NEW street trials riding short film



Vídeo espectacular, que no me canso de ver. Trata de la vuelta a casa de un FENOMENO Biker, llamado Danny MacAskill, desde Edimburgo hasta su hogar, Dunvegan, en la Isla de Skye. El tema principal, con el que da comienzo, es el "wax and wire" del grupo LOCH LOMOND. En temazo muy recomendable.

Está claro que este tío es un artista dominando la bici y que es una pasada ver lo que es capaz de hacer y con la tranquilidad que hace cosas que parecen imposibles. Pero analizando bien el vídeo, dejando a un lado lo impresionante de los paisajes donde se graba este genial vídeo, la fotografía es BRUTAL con mayúsculas. Desde mi punto de vista, los planos y encuadres son espectaculares.
Conozco a mucho apasionados de la fotografía que comparten su afición con deportes como el Skate o Bicicleta y este vídeo hará las delicias de todos ellos.


Os dejo como aperitivo otro vídeo suyo donde, para comenzar, tras varios intentos, consigue pasar por una barandilla y dejarte con la boca abierta.

Todos sus vídeos están cuidados y, desde el aspecto fotográfico, con mucha calidad. ¡¡¡OS ANIMO A VERLOS EN ALTA DEFINICIÓN!!!

viernes, 26 de noviembre de 2010

Lightroom 3.2. Incompatible el RAW de la Canon s95. Lightroom 3.3 RC; ¿Solución?

La primera novedad que me ha sorprendido no ha sido precisamente buena; Lightroom 3.2 no tiene soporte para los RAW de la Canon PowerShot s95. Disgusto. Me estoy resistiendo a tener que usar el software propio de la marca. No quiero. Yo soy defensor confeso de Adobe Lightroom. Pero, ni la última de las actualizaciones de este lujo de multiusos, encima de inmejorable revelador (se nota que me gusta, ¿no?), no soporta los RAW (son el típico .CR2) de esta joya compacta.Y digo lo de joya, ya que aún sabiendo esto, ya voy teniendo pruebas de que no me he equivocado. Es una "burrada" de cámara. Voy construyendo el análisis en profundidad.

Ahora viene la parte buena. Me he documentado sobre esto por ahí, y he encontrado que el lightroom 3.3 Release Candidate parece ser ya compatible. El problema es que esta actualización solo puede ser descargada desde Adobe Labs (AQUÍ) y que parece que a algunas personas les ha dado algún problema al visualizar dichos archivos (algún margen negro). Yo lo he probado y va PERFECTO!

También necesitareis el plug-in Camera Raw 6.3 que también está en desarrollo (lo podéis descargar desde aquí). Tambien teneis el ultimo plug-in de DNG Converter 6.3.

Si queréis ver otras compatibilidades con otras cámara y marcas... Aquí

martes, 23 de noviembre de 2010

Comparación de Camaras. Escoge tu cámara considerando todos los aspectos positivos y negativos.

Si tienes algún tipo de duda. Si no tienes nada claro qué cámara escoger. Si quieres ver los datos y características de una serie de cámaras que tienes en mente. Aquí tienes una pagina en la que puedes hacerlo. PINCHA AQUÍ y compara
Tienes varias comparaciones preestablecidas y en dos casilleros (cámara A y cámara B) podrás poner (encima tenéis el auto-contemplado para ayudaros) las que quieras y generar una comparación. Te darán unos criterios o aspectos positivos para cada una de ellas (lo mejor de cada una en comparación a la otra). Se basan en una infinidad cualidades; desde tipo de sensor, apertura y velocidad de obturación, hasta formato de imagen, dimensiones de la cámara y peso.

Espero que te sea de utilidad.

domingo, 21 de noviembre de 2010

Canon PowerShot s95; Criterios para elegir (ACTUALIZADO)Í

Ayer me decidí por fin. Me he comprado la Canon PowerShot s95. Llevaba ya varias semanas pensando y decidiendo entre varias candidatas. Tras la primera criba me quedé entre la hermana mayor de la familia G (la G12) y esta maravilla de bolsillo, que es la s95. He consultado esto con varios foros y personas cercanas que tiene cierto conocimiento del tema. Las principales ventajas de la Canon G12 son:

- el visor, 
- la opción de poner un porta filtros, 
- la difícil y cara opción de cambiar de objetivos, 
- su comportamiento ante el ruido en altas ISO (no es para tanto), 
- el tamaño para evitar la trepidación (más estabilidad),...
- enfoque a 1 cm para macros (frente a los 5 cm de la s95)
- el zoom 28-140 mm (en la s95 28-105mm)
- zapata para Flash
- velocidad de obturación 1/4000 (la s95 solo llega a 1/1600)

Todo lo que queráis. Pero ¿cuál es la principal finalidad de esta cámara secundaria? (que para el resto ya tengo una reflex) Está claro, quiero comodidad y poder meterla en el bolsillo o el bolso y no llevar un peso muerto.  Quiero una cámara secundaria versátil y con opción totalmente manual y disparo en RAW aunque con las limitaciones propias de su tamaño. ¿Para el resto? ya tengo mi reflex, como he dicho antes. Y encima de todo esto:

- f2.0 (muy luminoso frente a f2.8 de la G12)
- Mayor rango dinámico que la G12 (11.3 frente a la 11.2)
- Y LA METO EN EL BOLSILLO Y NO SE NOTA!! no pesa ni 200 gramos.
- IMPORTANTE. Todavía no hay software de revelado que soporte los RAW de la s95. Solo el propio software de Canon (descartado) y por lo que he leído estos días, lightroom 3.3 Release Candidate. Este último se puede descargar desde aquí (Adobe Labs) pero también he leído que al visualizar estos RAW hay gente a la que le ha dado algún problema (algunos margenes negros)DEFINITIVAMENTE LA NUEVA VERSIÓN DE LIGHTROOM ES TOTALMENTE COMPATIBLE CON LOS RAW de la s95. Leer Más.

Solo con esto ya gana por goleada a toda la lista de virtudes de la G12 (que no niego que son muchas y muy grandes). Tenemos que ser conscientes de lo que estamos buscando.

En los próximos días haré un pequeño análisis sobre el resto de características que todavía no os he contado de esta pequeña joya.

jueves, 8 de julio de 2010

Edición Básica por Paquetes en Lightroom


Os voy a mostrar la forma que tengo para trabajar, editar, por paquetes una gran serie de fotos a las que quiero aplicarles unos ajustes básicos generales, en lugar de ir una a una y que, tal vez luego, quiera concretar en una y aplicarle algún añadido extra particular. Yo os voy a mostrar como hacerlo desde la pestaña “revelado”, pero existe una todavía más general o básica que se puede hacer desde la pestaña “Librería” o “biblioteca(Library). Esta se basa en las capacidades y también limitaciones de la opción “revelado rápido” (Quick develop) que se encuentra en la barra lateral derecha, bajo el histograma (en la próxima entrada os enseñaré como usar esta opción).
Bueno, en esta ocasión os voy a contar como me las he apañado esta última semana para editar “a granel” una gran cantidad de fotos tomadas en una boda. La historia es que te pones a sacar fotos, y con eso de la era digital… tira que te tira. 300 fotos.
Algunas de ellas las tomé con la idea concreta de la edición que les haría. Esas estaban en mi colección de selectas. Pero muchas fotos “de protocolo” también tienen que ser editadas aunque sea de manera muy básica.  Todos sabemos que la captura RAW es excesivamente cruda (bueno también sabemos que los sensores no ven colores sino luz,…) por lo tanto todo es una interpretación de la realidad. Bueno, pues tenemos que ver si eso es lo que queríamos que se viera  (que generalmente, NO) y de no ser así pues preparar todas las “torturas” que queramos hacer a nuestra foto de compromiso o protocolo (la mesa con algunos familiares, el retrato movido del primero en soltarse la corbata, que si la tía de la novia de perfil, que si del otro perfil, que si en esta uno de la mesa no miraba, y en esta nadie mira menos él, …). Ya sabéis a lo que me refiero. Y alguien te pide que le pases tooodas las fotos que hayas sacado.
Bueno, lo primero, una a una cuido y mimo lo máximo que puedo las SELECCIONADAS.  Si los novios me dan permiso tal vez pueda mostrar alguna de ellas que me gusta especialmente. Y luego llega lo duro. ¿Cómo edito el resto de las imágenes de protocolo? ¡No las puedo dejar así!
Comencemos. Primero seleccionar la que va a ser la representante del “saco” o grupo (a partir de este momento haremos todo desde la “suite” REVELAR)

Ahora, manteniendo Ctrl presionado seleccionamos el resto de fotos candidatas (con características semejantes y que veamos que la corrección que vamos a realizar será apropiada a dichas fotos).


Veremos como en la previsualización seguimos viendo solo la primera que hemos marcado. Ahora, sobre ella, haremos todos los cambios que deseemos. Hasta dejarla a nuestro gusto (normalmente y muy básico, temperatura del color para corregir balance de blancos, exposición, algo de luz de relleno, negros, saturación, curvas, enfoque,…) incluso con algo de toque propio imaginativo (virados, viñeteados, detalle, color selectivo…).
Ahora, con todos los deberes hechos, pulsamos SINCRONIZAR y nos aparece una ventana como la del ejemplo.

Aquí podremos decir qué operaciones son las que les vamos a pasar (sincronizar) al resto de imágenes seleccionadas  (seleccionar todo, Nada o poniendo un tic en aquellas que queramos y desmarcando las que no). Tras esta sencilla operación veremos que todas las imágenes seleccionadas han adquirido los cambios que le habíamos realizado a la representante. Por supuesto, ahora está en vuestra mano deseleccionarlas e ir a una foto en concreto para retocar algo puntual o aplicarle algún efecto propio e individual.
Espero que este sencillo tutorial os haya resultado de utilidad como en mi caso. Ya veis que no tiene ningún misterio. Dejar vuestros comentarios o si tenéis otros métodos me encantaría conocerlos. Seguro que más de uno lo hacéis desde el Adobe Camera RAW (yo soy más de Lightroom, también es verdad ;-P)

martes, 22 de junio de 2010

Edición por zonas en blanco y negro


Uno de mis primeros experimento en el tratamiento por zonas en la edición en blanco y negro. Me gustaría conocer vuestras experiencias, trucos y técnicas. Y por supuesto, vuestra opinión sobre este pequeño y humilde tutorial.
Ya estaba cansado de las típicas fotos planas en blanco y negro. Nada resaltado. Poco contrastado. En fin, aburrido de no decir nada con mis fotos. Desde que asistí al taller de Gabriel Brau y sus métodos de edición en blanco y negro estoy obsesionado con lograr mi propio estilo. Para ello, he comenzado experimentando con varias imágenes de archivo que tenía por ahí.
Con todo, aquí tenéis uno de estos ensayos que he realizado sobre una captura que hice en la playa de Hendaya. Aquí tenéis la foto original y junto a ella mi resultado. Tenéis más ejemplos en mi photoblog.


Como bien sabéis (y ya dice José María Mellado en su libro; Fotografía de Alta Calidad) la vista siempre se inclina hacia la luz (los puntos luminosos) olvidando o dejando para más tarde los puntos oscuros. En mi foto original mi principal motivo era la esponja que llenaba la composición en primer plano. Tampoco quería que pasaran desapercibidos mis amigos y el perro allá en el fondo. También quería potenciar los brillos en la transición entre arena y agua, ya que existían unos reflejos de las montañas del fondo que me interesaba potenciar. Bueno, eso fue todo lo que aprecié mirando mi toma original y parece que, aunque solo en mi imaginación, tenía claro lo que quería conseguir. ¿El reto? ser capaz de conseguirlo partiendo de la base que era mi segunda vez, si no la primera, que editaba por zona y en blanco y negro. Vamos con ello! así es como lo hice (seguro que para muchos existirán muchas alternativas MUCHÍSIMO más fáciles o incluso de más calidad, pero esta ha sido la forma que yo he llevado observando y leyendo muchos métodos y, al final, llevando la riendo de mi propio procesado).

Primeramente, hemos de tener en cuenta que tras corregir la exposición en mi revelador (lightroom) abrí la imagen como objeto inteligente y todavía en color (manteniendo los tres canales RGB) en photoshop (ya sabéis que la particularidad de los objetos inteligentes es que en cualquier momento podéis volver a Adobe Camera RAW, ajustar lo que queráis y volver a photoshop sin ninguna importancia ni p
érdida). Tal vez no haya expresado bien la realidad. Cuando digo "corregir la exposición" me refería a hacer con ella lo que yo quiera. En este caso, sobreexponerla. Quería un cielo "reventado", para mejorar mi posterior selección del mismo. En el revelador (ya sea lightroom o ACR) al mantener presionada la tecla Alt con el ratón podemos jugar con la barra de exposición y visualizamos el umbral. ¡¡Alto alto!!¿Qué quiere decir esto?

Para el que sea nuevo:
  • Alt + mover barra exposición: La foto se volverá negra y la tendremos bien expuesta (esto siempre es más o menos cierto) cuando no haya ningún punto blanco (subiremos la exposición hasta el punto exacto justo antes de que aparezca el primer punto blanco o al contrario). Si algo estaba re ventado desde la captura no conseguiremos hacer desaparecer el punto o zona blanca por mucho que bajemos la exposición.
  • Alt + mover recuperación: cada vez está siendo mejorada esta herramienta pero todavía es poco aconsejable (en la ultima versión de ACR parece ser que se ha mejorado mucho). No me gustan las texturas empastadas que da a los blanco y brillo (será cosa mía)
  • Alt + Luz de relleno: No funciona así. pero tendremos que subirla si queremos compensar algunas zonas oscuras en las que haya información (datos) ya que si estaba empastado desde le principio ya podemos olvidarnos de recuperar o como mucho con un grano como mi cabeza de grande.
  • Alt + negros: La otra cara de la moneda. Ahora se trata de que justo no haya ningún punto negro (eso sería una zona subexpuesta). Jugaremos con ella igual que con la barra de exposición.
Aclarado esto, sigamos. Una vez en photoshop (como archivo inteligente, todo el trabajo en 16 bits y con espacio de color Adobe RGB como poco) empieza el más duro de los trabajos; la selección de las zonas.
  1. Selección del cielo: Es la primera cosa que hago, ya que es lo más sencillo (entre comillas) Voy a la pestaña canales y marco el azul. Tenemos, como todos sabréis, diferentes maneras. En Algunos casos, aprovechando que se trata de un objeto inteligente, haciendo doble clic volvemos a ACR y sobre exponemos la imagen de tal manera que reventemos el cielo. Así será más fácil de seleccionar luego, cuando volvamos a photoshop, con la varita mágica o añadiendo una capa de umbral. una vez realizada la selección y guardarla como canal la imagen original la volvemos a restablecer en ACR. Yo lo que suelo hacer es, al abrir la imagen en photoshop tal cual (solo habiendo corregido la exposición como hemos visto antes desde ACR o lightroom), voy a canales y escojo el azul (en este el cielo esta mucho mas contrastado). Duplicamos el canal (podemos ponerle el nombre que queramos para la selección que vamos a hacer) y sobre él aplicamos el umbral (en la pestaña imagen - ajustes - umbral). Desplazaremos la barra hacia nuestra izquierda hasta que tengamos en blanco la zona a seleccionar que deseamos. Solo queda aceptar y listo. Ahora con la tecla control y haciendo clic sobre este canal tendremos cargada la selección (lo que era negro deseleccionado y lo que era blanco seleccionado).
  2. La opción de la máscara rápida y del pintar en rojo: Aquí tenéis. Pese a lo que muchos digan, para mi gusto, la mejor forma de seleccionar. ¿Pesada? vale, pero la mejor. Aplicamos mascara rápida y pintamos confundiéndonos hacia el interior de la selección que queremos. Quitamos la máscara rápida y vamos a selección y la invertimos. Luego lo guardamos como canal con el nombre que queramos y LISTO. ya nos preocuparemos más tarde de aplicar un desenfoque gaussiano (¡que esa es otra! esta última es la mejor forma de enmascara los bordes o juntas de las zonas) siempre ampliando la imagen a un 100% en una de esas zonas conflictivas. Si os soy sincero, el resto de selecciones, arena, agua, gente y perro, rocas del fondo y esponja las he hecho con esta técnica.
  3. Ahora, tened en cuenta que todavía tengo la imagen en color, vamos a ir cargando las selecciones una a una y a cada una de ellas le aplicamos, primero, una capa de blanco y negro y, segundo, otra capa de niveles (hay gente que usa curvas, yo todavía no lo he probado). En la primera capa, blanco y negro, podremos jugar con cada información de color (incluso con el cuenta gotas podremos centrarnos en la saturación de un punto o color concreto arrastrando con el ratón mientras mantenemos pinchado ese grupo de "pixeles"). Aquí yo no suelo tocar demasiado (en otra ocasión experimentaré bien con ello). Si nos pasamos de saturación, en ciertas zonas, puede llegar a aparecer mucho ruido. Con la capa de niveles es diferente. Aquí está la mayor parte de mi trabajo. Los marcadores de los extremos, 0 y 255 (triángulos negro y blanco) los contraigo y el gris, 180, lo desplazo hacia mi derecha para conseguir realzar esos tonos medios. Así iremos jugando con todos, uno por uno, dando más "vida" a aquellas zonas que nos interesen y oscureciendo las que no tanto.
  4. Ahora viene el punto en el que muchos dirán que existen otras formas desde el principio menos liosas y muchísimo menos "estúpidas". Se trata del momento en el que sobre la imagen original aplico una capa de blanco y negro. ¿El motivo? para "sellar las grietas" o transiciones entre selecciones (zonas) en las que todavía es posible apreciar el color de la capa del fondo. No muevo nada en esta capa.
  5. Ahora toca ir capa por capa (capa de niveles de cada zona) y aplicarle un desenfoque gaussiano lo más pequeño posible pero viendo bien que los pixeles de las "juntas" se fusionen y le den un toque final adecuado (que se vean bien unidas) y sobre todo que desparezcan los halos temidos (para algunos). Si esto no es suficiente para deshacernos de ellos tendremos que sacrificar fuerza y contraste de la imagen y rectificar niveles de alguna de las capas para que no desentonen tanto con el entorno.

Al final del proceso, el enfoque lo he realizado mediante una técnica que aprendí en el taller de Gabriel. Se trata de duplicar la capa de fondo original y, a esta nueva, aplicarle un filtro de paso alto. Después tendremos que aplicarle un modo de fusión de luz suave o algún otro del grupo superponer.
Bueno, pues esto es todo. Espero vuestras críticas constructivas y todas las sugerencias que se os puedan ocurrir. Incluso si alguien tiene alguna duda de alguno de los pasos estaré encantado de intentar ayudarle.

lunes, 21 de junio de 2010

Día de la Música

Hoy, 21 de Junio de 2010, se celebra el día de la música. En Vitoria-Gasteiz han instalado una original forma de avisarnos de ello en las escaleras que suben desde la plaza de la virgen blanca hasta la entrada de la Iglesia de San Miguel Arcángel (escalinata de San Miguel). Se trata de una especie de piano como el de la película Big donde Tom Hanks se marcaba un bailecito con su jefe. Pero esta vez la música esta predefinida y te puedes pasar todo el día pisando las teclas que no vas a cambiar nada (por lo menos cuando yo lo vi...). Aún así es original. Seguro que más de uno ha conocido el día de la música gracias a estas "Piano Stairs".


Enlaces interesantes:
Conservatorio de Música "Jesús Guridi" Musika Kontserbatorioa, Vitoria-Gasteiz.
Día de la Música (web original)

domingo, 20 de junio de 2010

Gogo Biziz! Agurainen!


Hoy está siendo en Agurain (Álava), la fiesta a favor de las ikastolas y el uso del euskara. En esta ocasión le ha tocado a la Ikastola Lautada de Agurain (Salvatierra); araba euskaraz 2010.

El día a transcurrido bajo el lema "gogo biziz". "Gogo" en euskara significa "ánimo", "intención" , "voluntad" o "propósito". Propósito y voluntad de unirnos y usar la lengua de nuestros ancestros. Nuestra identidad; el euskara. Y para ello, necesitamos creer en todos estos significados de la palabra "gogo". Necesitamos creer de verdad (biziz). Necesitamos tener la oportunidad de impartir una educación integral en nuestra lengua. Y para ello el euskara necesita de todos nosotros.

Parece que esa voluntad y esa intención haya amedrentado a las propias nubes que han pasado de largo sin pasar por agua este día tan especial para nosotros. La verdad, es que durante toda la madrugada ha estado lloviendo con cierta intensidad y constancia, todo parecía presagiar un fracaso. Pero las nubes, han ido dejando sitio a algunos claros (aunque con un viento a ratos que helaba) y al final el sol nos ha podido calentar lo suficiente.


Hemos ido entrando en ambiente de fiesta con algunas danzas tradicionales vascas y otras algo modernistas de la mano del grupo Algara Dantza Taldea de Vitoria-Gasteiz. Parecía que a la gente le daba pereza animarse a venir pero poco a poco muchos se han ido sumando a la jornada.



Un recorrido cortito, pero lleno de actividades y puestos, iba rodeando Agurain, incluso dándonos la aconsejable oportunidad de perdernos entre las calles de la zona antigua de este precioso pueblo. Callejeando y descubriendo las fachadas, balcones y plazas, junto a los bares con unas buenas barras de pintxos para cargar fuerzas. Algo más tradicional, era la parada obligada en el puesto de "Luma Gorri", para degustar la carne de pollo de caserío con label de calidad (Eusko Label) vasco. Todo una lujo para el paladar.













Tras cargar las pilas bien y visitar todos los rincones del pueblo, la gente, y principalmente el sector mas joven, se han juntado en la zona 4 para ver el concierto del grupo Betagarri entre otros.

Los más peques, han pasado un rato bueno con el espectáculo de los payasos Txirri, Mirri eta Txiribiton en su versión junior. En esta zona, han podido saltar y disfrutar en los muchos hinchables y actividades que han preparado para ellos para que no les falte de nada.

Ya sabéis, si no habéis podido asistir, o si os apetecería contribuir y uniros a la ilusión de toda la gente que trabaja muy duro para organizar estos eventos, todo el mundo esta más que invitado. Dejar todo a un lado y venir a pasarlo bien con amigos o en familia y sobre todo "gogo biziz".
El año que viene le toca a Laudio Ikastola. Ellos reciben el testigo para empezar a preparar desde ya todo para acogernos y que lo disfrutemos en el araba euskaraz del 2011.

Una frase muy típica pero una gran verdad:
Joxan Artze:

"Hizkuntza bat ez da galtzen ez dakitenek ikasten ez dutelako, dakitenek hitz egiten ez dutelako baizik".

"Una lengua no se pierde porque los que no la saben no la aprenden, sino porque los que la saben no la utilizan".

"Una llengua no es perd perquè els que no la saben no l'aprenen, sinó perquè els quela parlen, no la utilitzen".

"Unha lingua non se perde porque os que non a saben falar non a aprenden, senon porque os que a saben non a usan".

"Una llengua no es perd perquè qui no la sap no l´aprén, sinó perquè qui la sap no la utilitza".

jueves, 10 de junio de 2010

Adobe Lightroom 3; Ya está entre nosotros la bestia!!

Pues nada, lo dicho. Ya está entre nosotros la nueva versión del software predilecto (me responsabilizo de esta opinión) de revelado (organización, impresión y mucho más) RAW y resto de formatos.
Casi todos conocéis esta utilidad de Adobe (aunque tal vez algunos nunca la habéis usado, ni ganas de hacerlo). En mi caso, se trata de mi compañero de fatigas para navegar entre los ceros y unos de mis capturas.
Lightroom es el cuarto oscuro ("habitación de luz" literalmente) de muchos fotógrafos profesionales y aficionados. En esta nueva versión podremos disfrutar (al parecer) de una muy mejorada herramienta de reducción de ruido.
En palabras de los propios creadores, "Lightroom 3 ofrece una serie de funciones nuevas y prestaciones mejoradas, como el rendimiento acelerado, la extraordinaria reducción de ruido, la corrección de lente, la compatibilidad con archivos de vídeo DSLR, los vídeos de presentaciones de diapositivas con música para compartir, y muchas otras prestaciones".
Si alguno tiene alguna duda (creada tal vez por la utilización de la beta de esta versión 3) ahora ya podremos importar los catálogos que creamos con anteriores versiones, incluso las creadas con la propia beta.
Tenéis mucha más información a fondo sobre el tema en la excelente pagina Backfocus en el siguiente Link.

sábado, 5 de junio de 2010

Taller de Gabriel Brau sobre edición en Blanco y Negro

Hoy me gustaría hablaros de un taller al que asistí el pasado fin de semana (28, 29 y 30 de Mayo de 2010) en Vitoria-Gasteiz de la mano de los amigos de madrefoto, Josu y Pablo, que fueron quienes organizaron el evento. Dicho sea de paso, tuve el placer de conocerles tanto a ellos mismos como a muchos otros conocidos de flickr y otros profesionales y compañeros de afición. Así pasamos 20 horas de taller que supieron a poco para ver todos los trucos y ases que Gabriel se traía guardados en la manga.
Al grano. El taller fue impartido por Gabriel Brau (entre otros logros, Premio Nacional de Fotografía 2007 por la CEF y autor del libro “LUCES DE ÁFRICA-El tratamiento en B&N del archivo digital”). En mi opinión un "mago" de la edición. Fue una maravilla ver como trataba las imágenes dejándonos a muchos con la boca abierta al ver los resultados que obtenía.
El taller comenzó con unas pequeñas nociones básicas y prácticas sobre la captura y el derecheo del histograma. Es importante partir de algo bueno o lo mejor posible (óptimo) para asegurarnos el trabajo de edición. Si reventamos la foto por mucha edición que hagamos...
En fin, una vez realizada la captura y tras unas nociones sobre el mundo digital, el código binario y los canales de color, comenzamos configurando y descubriendo los recovecos de Adobe Camera RAW (ADR); perfil de color Adobe RGB 1998 y 16bits.
Parece claro que el fotógrafo solo usa un 10% o incluso menos de todo el poder de photoshop. Pero en realidad solo con ese poco podemos hacer cosas increíbles con nuestras fotos. En resumen, totalmente recomendados estos talleres de Gabriel y animo a los que podáis a estar atentos a los próximos eventos que organicen Josu y Pablo.

Probando con la fotografía Deportiva

Bueno, pues hace mucho que no publico nada en el blog pero voy a intentar llevar cierta regularidad a partir de ahora. La verdad es que he estado sin ordenador últimamente y ahora, por fin, tengo mi pequeña maquina para seguir con mi pasión por la fotografía.


En este caso quiero comentaros una experiencia que tuve hace poco como fotógrafo deportivo acreditado en la Final de la Eurocup que se celebró los días 17 y 18 de Abril de 2010 en Vitoria-Gasteiz (en el estadio Fernando Buesa Arena). Estos se lo debo agradecer al grupo de danzas Algara Dantza Taldea de Vitoria-Gasteiz por cederme esa acreditación como fotógrafo del grupo.

Yo nunca he sido seguidor del baloncesto, lo confieso, pero fue una experiencia inolvidable. En primera linea de pista, junto a auténticos profesionales con sus mega cámaras y pedazo objetivos, ... y yo con mis humildes herramientas.
Una sensación increíble. Los pelos de punta en cada acercamiento a la canasta cuando todos a una apuntábamos y lanzábamos ráfagas de fotos sin quitar en ningún momento el ojo del visor. Pocas veces he visto un partido de baloncesto pero nunca pensé en verlo a través del visor de una reflex.
Lo peor fue la luz. Las condiciones de luz en una actividad de acción y encima en un lugar cerrado requieren unos objetivos muy luminosos (diafragmas abiertos) ya que la velocidad de exposición tiene que ser rápida para congelar las acciones. En caso contrario hay que tirar de valores ISO altos (pero cuando forzamos la ISO nativa de la cámara ya todo es ruido). En mi caso tengo un objetivo tele Canon EF-S 55-250MM F/4-5.6 IS, no te digo más!


Me han gustado especialmente varias tomas que hice en las que me parece que se aprecia perfectamente el vértigo de algunas acciones de contraataque.

Si os apetece ver una pequeña recopilación de ellas os invito a verlas en mi photoblog.