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miércoles, 11 de mayo de 2011

Photomerge. Panorámicas automatizadas con PS

Cantera abandonada de Gometxa en el monte Eskibel. panorámica creada con photomerge, a partir de 12 tomas capturadas con una Canon powershot s95.
Lo primero que hace falta para hacer una buena panorámica es mucha paciencia. No tengas prisa. Cuantas más tomas tengamos de nuestro panorama mejor. No hagas un simple barrido de 4 o 5 fotos de izquierda a derecha (o al revés). Tomate tu tiempo y realiza todas las tomas que puedas utilizando un teleobjetivo.  Hagamos un esquema de ticks:

1.- Cuantas más tomas mejor.
2.- Cuidado con las altas luces. Cuanto menos reventadas mejor. Pero no menos cuidado con los negros empastados. Solución; filtros degradados.
3.- Si la toma puede ser complicada, conviene crearse un boceto esquemático de lo que vamos a fotografiar en un cuaderno. Luego podemos dibujar una especie de celdillas sobre el dibujo completo. Cada celda sería lo que vamos a encuadrar en cada toma. Cuidado con dejar tomas de sólo cielo. Dan problemas.
4.- Usa el mayor numero f que puedas (mayor profundidad de campo posible). Cuanta más tele metes es menos importante porque la propia escena tiene menos profundidad. Pero cuanto más amplio sea el "marco" más parte de objeto entrará en la toma y aumentará la importancia de que todo esté enfocado. PROBLEMA: si no tenemos cuidado con esto nos puede ocurrir que se noten mucho las zonas de transición en el panorama final entre dos tomas distintas. Si una tenía un buen enfoque en esa zona pero la otra adyacente no lo tenía igual... da mucho la nota.
5.- Usar Teleobjetivo. Nos acercaremos más a nuestro objeto.

¿Seguimos?

miércoles, 20 de abril de 2011

Preparar fotos para subir a la web. Diferentes vías. Metodo científico.

Llevo tiempo intentando buscar, con mecanismos de ensayo-error, la mejor configuración para subir fotos al blog. Creo que este ultimo experimento que he probado ha sido definitivo para averiguar hasta qué punto es paranoia mía y hasta donde realidad. Hay varios conceptos que tendremos que tener en cuenta. Mucha gente comenta sobre las configuraciones de resolución y tamaño (¿será cierto que influyen estos dos parámetros?). 

1- Fase de Percepción y Descripción

Mis dudas iban un poco más allá. Al subir una foto a blogger (en realidad la subimos a Picasa) para añadirla a mis entradas, curiosamente, podía ver, delante de mi cara, cómo perdía definición y enfoque la imagen por arte de magia (cuando hacía clic para verla se veía bien pero en la  propia entrada del blog... ¿no?). Blogger la modificaba a su antojo. ¿es esto cierto? Muy intrigado decidí investigar este curioso fenómeno. Digamos que hoy día he descubierto que tiene parte de verdad y parte de ficción u obsesión (llamadle X). 

Obsesión, porque la típica, usada y al mismo tiempo puñetera opción de agrandar la pantalla con Ctrl + ruleta de ratón me tenía absorbido el coco. Dejémoslo correr (tal vez solo con esto se arreglen tus problemas...). 
Por otro lado era verdad. Blogger redimensiona las imágenes añadidas a una entrada para optimizar el tamaño entre "pequeño", "mediano", "grande"... lo cual en lugar de ayudar, desconcierta.

Vamos por partes:

- Resolución: No influye. Es un mito. Lo útil de esto es para que en caso de que alguien se haga un clic derecho y guardar imagen como... tenga una baja resolución que únicamente influye para impresiones posteriores. De todas formas una resolución de 72pp parece suficiente para visionado en pantallas de ordenador. La opción de photoshop "guardar para web" guarda a 96pp por defecto.

-Tamaño: No influye. La historia es que si quieres colocar la imagen en tamaños grandes la resolución con la que la hayas subido deberá ser, por lo menos, la misma (la máxima que necesites para la entrada en tu blog) en el momento en el que queremos una imagen "extra grande" la estaríamos forzando y, por lo tanto, colaborando en su visualización deteriorada. Pongamos como ejemplo este blog. Para que una foto, al ponerla en "tamaño original" ocupe casi por completo el ancho de la entrada (estaríamos hablando de una imagen apaisada, claro) la tendría que guardar en 540 pixeles en su lado más grande (en este caso el ancho). Esta redimensión nos ayuda también a poder pecar por exceso en la calidad de compresión del JPG, porque no nos excederemos en peso de la imagen final.

- Espacio de color: Importante. Para imágenes para la web lo mejor es usar un espacio de color sRGB. Ciertos navegadores así como los visualizadores preinstalados de conocidos proveedores informáticos, no pueden mostrar imágenes con perfiles superiores a este en todo su esplendor (el visulaizador de windows si que puede) por lo que la imagen final se aprecia con colores más apagados (desaturados).

- Protocolo de creación del archivo a subir. He aquí la verdadera incógnita. En realidad queda claro que es un asunto de dar un buen enfoque de salida al archivo que vamos a subir. El enfocar primero y luego redimesionar y comprimir a JPG, hace que se pierda ese acabado de enfoque que tanto nos había gustado en la imagen original, por lo que el resultado de lo que veremos en la web dista considerblemente de lo que veíamos en nuestro revelado. He probado diferentes maneras de hacerlo;

2- Fase de Experimentación

Métodos de preparación y guardado de fotos para la web o blog:
1- Abrir el archivo original en photoshop y guardarlo como JPG en la mejor de las calidades y tamaño. Luego reabrirlo en ps y cambiar el tamaño de la imagen (imagen --- tamaño de la imagen) y establecer los siguiente parámetros: primero establecemos unos 72 pp de resolución como mínimo y luego ponemos anchura de 540 pixeles (hay gente que prefiere poner 640). Tras esto viene un paso delicado. Establecer una máscara de enfoque (filtros -- enfoque -- mascara de enfoque). Aplicarla y guardar como archivo JPG en calidad ALTA (8) como mínimo. Mirar en las fotos de ejemplo más abajo y veréis diferentes ejemplos.


Ejemplos:
Mascara de enfoque a 80 (aproximadamente). Si somos muy exquisitos observaríamos demasiados artefactos como resultado de un forzado en el enfoque.
Mascara de enfoque a 30. Un leve toque de enfoque y el resultado es mas natural. Aún así... cuidado con los pixelados locos.

2- "guardar para web y dispositivos" desde photoshop. En este caso, abriremos la imagen original en ps, como en la anterior, pero esta vez le daremos a la opción "guardar para web y dispositivos" en el menú archivo.


Aquí modificaremos los valores de tamaño del archivo a 540 pixeles o al gusto (como siempre, mientras las "cadenitas" que relacionan ancho y largo estén activas, con cambiar un valor el otro se modifica en proporción).Tras esto modificaremos la calidad de compresión. Yo he probado con calidad 60% y calidad 100% (tal vez las diferencias sean más visibles en ampliaciones de la imagen). Marcar la opción convertir a sRGB. Junto al tamaño de la imagen podremos optar por la opción "calidad" bicúbica más enfocada.


Calidad a 100%

Calidad al 60%

3- Exportar directamente desde Lightroom. En las opción de exportación jugaremos con la calidad de compresión (nos podemos permitir el 100% ya que la resolución y el tamaño serán pequeños) y la resolución (72 pp como mínimo). El tamaño de la imagen lo cambiaremos a 540 x 540 (el propio software le dará este valor al lado mayor y el otro lo modificará en proporción. Marcamos la opción enfoque de salida. Espacio de color sRGB.


Ejemplo:

Exportado directamente desde lightroom

  • Como conclusión puedo decir que la opción "guardar para web" con una calidad de compresión de 100% (se puede jugar para conseguir un peso deseado para el archivo) (Método 2), es muy parecida a la opción exportar directamente desde Lightroom al 100% de calidad (Método 3), pero este último crea archivos más pesados. Lo cual no tiene por qué ser malo. Muy buenos métodos los dos
  • Digamos que el primer método es más largo y tedioso y por ello, consiguiendo unos resultados muy interesantes dependiendo del grado en enfoque aplicado en la máscara (es un punto delicado, si nos pasamos creamos artefactos en la imagen), lo podríamos usar en imágenes puntuales. (Método 1)
  • Para preparar fotos de manera masiva la mejor opción siempre será la multiselección desde lightroom y exportar todas la imágenes seleccionadas con las características deseadas. (Método 3)

lunes, 18 de abril de 2011

Time-Lapse con Fuegos Artificiales en el edificio de la Ópera de Sídney

You can watch it here:
http://vimeo.com/18447991
Sydney Harbour NYE Time-Lapse 2010
Sydney Harbour NYE Time-Lapse 2010
http://vimeo.com/18447991
Espectacular vídeo realizado mediante la técnica tan de moda llamada Time-Lapse. Una toma realizada cada muy pocos segundos y posteriormente editadas y unidas mediante un editor de vídeo. Las secuencias se ven como aceleradas y se aprecia un lapsus muy pequeño entre cada fotograma. El vídeo muestra un espectáculo de fuegos artificiales en la zona del edificio de la Ópera de Sidney. Impresionante!!
About this video:
"Cinematography Murray Fredericks

Editing Lindi Harrison

Camera Assistants
Leanna Maione, Jeremy Cresswell, Francesca Fredericks, Charlie Dennington, Rika Scarvelis.


Client City of Sydney"
Forward this email to your friends and family so that they can see it, too.
Don't want these alerts anymore?
http://vimeo.com/settings/notifications
LOVE,
vimeo

martes, 8 de marzo de 2011

Macro fotografía con un bote de pringles!??

¿Te aburres y tienes mucho tiempo libre? Mira esto (no hace falta entender ingles).


¿Qué os parece esta forma casera de hacer macro fotografía? Esta claro que es tomarse muy a pecho eso de que en fotografía hay que experimentar. Pero... yo igual lo pruebo.

jueves, 3 de marzo de 2011

Colección Foro Romano (HDR)

Algunas de mis fotos tomadas en el Foro Romano (Roma). Por esta época estuve realmente centrado en la técnica del HDR (alto rango dinámico). Esta primera foto es una de mis favoritas de esta serie. 
A ver qué os parece...

Realicé tres tomas de la misma escena (muy importante el tema del trípode para que las tomas tengan el mismo encuadre). Una ajustando según las indicaciones del fotómetro y midiendo para las zonas donde más me importaba el detalle (las columnas). Las otras dos capturas fuero dos puntos por encima para que queden bien expuestas las zonas más oscuras, y otra con dos por debajo para dejar bien detallados los tonos del cielo aunque la toma original ya poseía un cielo muy aceptable (usé la opción de disparo horquillado). En la medida de los posible, el numero f intacto (en este caso 6.3) en todas las tomas (que la profundidad de campo se vea alterada al mínimo). Podríamos tener problemas de zonas desenfocadas en la toma final.


La opción que cómo mezclarlas es elección individual. En aquel entonces, usaba Dynamic-Photo HDR (web del desarrollador) (en muy pocos casos llegué a usar el artizen HDR). Hoy en día recomendaría usar el sin lugar a dudas photomerge de photoshop (dale las imágenes que quieras mezclar y todo él se encarga con unos resultados muy realistas que podrás forzar más o menos con una edición posterior).

"Templo de Saturno (8 columnas) y Templo de Vespasiano y Tito (3 columnas)"

Traté de entrelazar varias técnicas junto al HDR. Como en este caso, donde aplique un virado con contrastes muy fuertes.

"Iglesia de San Lucas y Santa Martina y Arco de Séptimo Severo"

Para ver más de mis rincones favoritos... pincha aquí.